▍資產光譜： 傳統產業 IP 化轉譯 ✕ 跨域體驗空間建構 (Cross-Disciplinary Spatial Experience)
「當傳統工藝脫離了被動陳列的櫥窗，一塊木材與一道榫接，便被解構為涵蓋物理力學、聲學頻率與地方文史的跨學科實體運算節點。」
1. 破局：傳統工藝的產業標籤固化與單向知識傳遞的瓶頸
在地方創生與傳統產業（如大溪木藝）尋求當代轉型的進程中，資產活化面臨著極大的結構性痛點：大眾往往將「傳統工藝」簡化為艱澀的職人技術或靜態的復古工藝品，難以與當代生活脈動產生實質連結。另一方面，在現行的標準化教育體制中，知識多以單一學科（數學、物理、歷史）的樣貌被切割，缺乏能整合複雜變數的實體應用場域。
本專案的核心戰略挑戰在於：如何將大溪深厚的「無形木作工藝資產」，從生硬的技術傳承框架中解放出來，並將其重塑為一套能打破學科邊界、驅動全齡受眾主動探索的「跨域知識引流引擎」？
2. 轉譯：底層技術的知識解構與感官節點的空間化
策展戰略徹底屏棄了「工藝品陳列」與「單向圖文解說」的外包代工思維，轉而啟動「傳統技術的語意重構與知識物質化」。策展機制以「當木藝成為一種思考方法」為核心演算邏輯，在空間中佈署了高密度的體驗模組：
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核心技術的降維與跨學科轉譯 (Cross-Disciplinary Translation of Core Tech)： 策展機制將木藝中最核心的技術「榫接」，重新定義為一套跨領域的文本。引導受眾透過尺與量角器的幾何視角（數學）、結構固定的應力視角（物理），乃至於地域流派的演進視角（人文歷史），來重新解讀一塊木頭。將傳統勞力密集產業，翻轉為高含金量的知識密集型 IP。
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物理與聲學的實體化感官模組 (Materialization of Physics & Acoustics)： 將抽象的科學原理，轉譯為空間中可被操作的實體互動節點。結合木材密度與音律頻率設計出「木琴體驗裝置」；運用槓桿原理打造「木翹翹板」；並調度四種不同工序的木板與木塊構成「木滑梯」，將摩擦力與材質觸感轉化為身體記憶。
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產業歷史的微觀嗅覺定錨 (Micro-Olfactory Anchoring of Industrial History)： 突破視覺主導的空間限制，策展團隊導入了「木屑池體驗裝置」。將傳統「刨刀」這項工具的勞動過程，轉譯為極具包覆感的嗅覺與觸覺體驗空間。同時，強制徵用校園日常的「課桌椅」作為展示載體，打破展具的制式框架，讓工藝教育的成果直接與受眾的生活經驗產生物理性的疊加。
3. 賦能：傳統產業溢價極大化與空間體驗授權原型
此項跨域空間策展機制，精準驗證了如何透過「內容策展」的技術，為地方傳統產業創造客觀的戰略溢價：
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驅動傳統產業品牌的 IP 化與高價化 (Industrial Brand Premium)： 成功為「大溪木藝」撕下傳統夕陽產業的標籤，重新賦予其「STEAM（跨學科）創新教育先驅」的當代品牌定位。這大幅拉升了該項無形文化資產的社會影響力與公關價值，為傳統產業的永續經營（ESG）提供了極具說服力的論述基礎。
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建立具備商業擴充性的空間策展原型 (Scalable Spatial Prototyping)： 透過模組化的互動裝置設計（木琴、滑梯、木屑池），建構了一套極具機動性與複製潛力的「微型實體體驗樂園」。此原型可輕易授權並移植至商業百貨、建案接待中心或大型複合式商場，作為極具文化底蘊的聚客引擎。
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確立「以軟帶硬」的地方創生戰略解方 (Software-Driven Placemaking)： 為各級政府與地方創生團隊示範了，活化地方產業不必然需要興建龐大的硬體園區。透過深度的「知識轉譯」與「感官設計」，將在地特有的素材（如木材）轉化為高互動的空間內容，即是創造空間不可替代性（Uniqueness）與帶動區域人流的最高階戰略。