▍資產光譜： 無形專業技術 IP 化 ✕ 知識載體的空間解構 (Spatial Deconstruction of Knowledge)

「當極度專業的修復技術被解構為空間中的『破格』與『堆疊』，一場生硬的知識科普，便轉化為引導大眾重新感知藝術資產底層價值的立體閱讀樞紐。」

1. 破局：專業技術的溝通壁壘與靜態展示的感知疲乏

在處理高度專業的無形知識資產（如藝術修復科學、企業核心研發製程、精密工業技術）時，資產方往往面臨著「專業精確性」與「大眾可讀性」的零和博弈。 若過度偏重技術語彙與文物安全，展覽極易淪為艱澀的學術報告；若過度通俗化，則可能損害該專業資產的權威性。同時，傳統藝術展演高度依賴「壁掛式」的靜態陳列，這種二維的視覺慣性，無法承載修復技術背後複雜的工序邏輯與時間深度，導致觀眾難以對隱藏在畫布背後的「修復資產」產生實質共鳴。

本專案的核心戰略挑戰在於：如何在確保專業修護知識絕對正確的前提下，打破二維壁掛的物理限制，建構一套能將「專業技術」降維轉譯為「大眾五感體驗」的空間溝通機制？

2. 轉譯：認知框架的重設與工法邏輯的空間化

策展戰略徹底捨棄了「直接圖解技術」的單向說明書邏輯，轉而啟動「先建立價值認知，再解析技術底層」的敘事逆向工程，並在實體空間中導入兩大轉譯機制：

  • 認知框架的戰略前置 (Strategic Pre-conditioning of Perception)： 在切入生硬的化學溶劑與修復工法前，策展機制強制植入「如何欣賞油畫」的前導認知模組。透過先賦予受眾解碼藝術美學的基礎權限，建立起觀者對該物件的價值認同，進而自然催生出對「如何保存/修復該價值」的求知動機。

  • 物理空間的「破格」調度 (Spatial “Frame-Breaking” Dynamics)： 顛覆油畫必定貼牆壁掛的傳統陳列思維。策展機制將「破格（Breaking the Grid）」確立為空間構築的語法，刻意打破方正的展牆邊界與觀看軸線。此一空間破壞機制，不僅精準呼應了藝術家不拘一格的創作意象，更實質創造出具備引導性與探索感的動態觀展動線。

  • 專業工法的「堆疊」實體化 (Materialization of “Layering” Techniques)： 將油畫創作中最核心的顏料物理技法（Impasto/Glazing），以及修復科學中極度嚴謹的步驟邏輯，轉譯為展場的「堆疊（Layering）」結構設計。抽象的修復工序與時間的積累，被具象化為層次豐富的立體展架與視覺模組。艱澀的知識資訊不再是平面的展板，而是化為空間中的實體層岩，供受眾逐層剝析與閱讀。

3. 賦能：企業核心技術的策展原型與公關溢價

此艱澀知識的空間轉譯機制，精準驗證了如何透過「內容降維與視覺調度」，為隱性的專業技術資產創造客觀的商業與公關溢價：

  • 建構企業「艱澀技術/製程」的公關轉譯原型 (Technical IP Translation Prototyping)： 為尋求品牌升級的高科技製造業、生技醫療或傳統工藝品牌，提供了一套極具價值的實體公關解方。證明了非典策畫有能力將最晦澀的「企業核心研發製程」或「ESG 永續工法」，轉化為投資人與大眾能輕易理解、甚至產生沉浸體驗的空間展演資產。

  • 無形專業價值的有形化變現 (Monetization of Intangible Expertise)： 透過「破格」與「堆疊」的策展機制，成功將「藝術修復」這項原本隱居幕後、難以被大眾看見的勞務成本，翻轉為具備強大話題性與教育價值的文化 IP，實質拉升了專業職人的社會影響力與該項技術的市場認知溢價。

  • 突破微型空間的視覺資訊承載率 (Maximizing Spatial Information Density)： 驗證了在有限的展演場域中，捨棄傳統壁掛，改以立體堆疊的結構調度，能指數型地提升空間的資訊承載量與視覺豐富度。為商場畸零空間或企業總部的大廳微型策展，提供了高坪效的佈展戰略。

．委託單位｜新北市政府文化局

．展示規劃｜李靖農

．展場設計｜邱昱綺