府中15｜「轉角的29種練習」主題繪本特展
▍資產光譜： 平面 IP 空間化轉譯 ✕ 微型實體空間活化
「當平面的繪本敘事被解構為立體的空間節點，『閱讀』便從單向的視覺接收，轉化為一場驅動跨世代人流主動探索的實體行為工程。」
1. 破局：平面 IP 的線下展演侷限與空間坪效瓶頸
在當代文化與商業市場中，將「平面出版品」或「插畫 IP」進行線下實體展演時，普遍面臨著結構性的體驗痛點：傳統作法往往流於「將書本圖文放大輸出並貼於牆面」。這種缺乏空間深度的 2D 靜態展示，不僅無法極大化實體場域（如府中15這類特定量體展區）的資產坪效，亦難以創造足夠的停留時間與沉浸感，導致受眾多侷限於低學齡的親子客群，無法產生實質的 IP 溢價與跨世代聚客力。
本專案的核心戰略挑戰在於：如何在有限的物理空間內，將一本線性敘事的平面繪本，重構為一套能誘發參觀者實體行為、並同時具備兒童探索樂趣與成人心理深度的「立體體驗資產」？
2. 轉譯：敘事拓撲重構與抽象心理的物理化引導
策展戰略徹底捨棄了「把書搬進展場」的直接移植法，轉而啟動「文本解構與行為空間化」的轉譯機制。以繪本主角（小蛙）的成長旅程為核心，將書中的「29種練習」轉譯為空間的互動節點：
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二維文本的立體拓撲重構 (Topological Reconfiguration of 2D Texts)： 策展機制將繪本的「翻頁」動作，轉換為空間中的「轉角」動線。受眾的步行軌跡精準扣合了主角的成長時序。這並非單純的視覺展示，而是一套強制引導受眾以身體介入故事的空間導航系統。
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抽象心理狀態的物理行為轉譯 (Physicalization of Abstract Psychology)： 精準抓取文本中的微觀細節，將抽象的心境轉化為實體的互動指令。例如，將「起飛前先站穩、蹲下、跳躍、旋轉」轉化為肢體律動區；透過特定的聲光與視覺調度，在空間中創造出「在鑼鼓喧鬧的節拍裡，聽見安靜」以及「在彩色的世界，看懂黑白」的強烈感官對比。抽象的「練習」在此被具象化為可被操作的空間行為。
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跨世代情感的空間緩衝區設計 (Cross-Generational Emotional Buffering)： 在空間後段，策展機制植入了處理隱性人際關係的心理節點。透過空間氛圍的收斂，引導受眾進行「道謝、擁抱、說再見」以及「理解不孤單的獨處」等情感練習。這種設計超越了傳統兒童展的表象娛樂，疊加了成人受眾亦能深刻共鳴的心理深度。
3. 賦能：平面 IP 線下變現原型與微型空間 ROI 極大化
此空間轉譯機制，精準驗證了如何透過「內容策展」的技術，為無形的二維 IP 與實體場域創造客觀的戰略溢價：
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建立平面 IP 空間化的商業授權原型 (Spatial IP Licensing Prototyping)： 向出版業、插畫家與文創品牌證明了，平面的 IP 資產絕對有能力跨越紙本載體，轉化為高互動、高沉浸的線下實體空間體驗。這為文化 IP 的商業變現與線下展演授權，提供了一套極具參考價值的操作標準。
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突破受眾天花板的全齡聚客引擎 (Cross-Demographic Traffic Generation)： 透過在童趣的視覺底層，鋪陳具備心理深度的情感緩衝區，成功將傳統單一的「親子客群」，擴張至包含年輕族群與成年人的「全齡受眾」。大幅提升了實體場域的客群覆蓋率與停留時間。
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極大化微型空間的資產坪效 (Maximizing Micro-Space ROI)： 驗證了即便在有限的室內展場中，只要透過高密度的敘事節點佈局與精密的行為引導設計，依然能創造出層次豐富的探索體驗，有效解決實體空間動能不足的營運痛點。
．委託單位｜新北市文化局
．執行單位｜非典策畫
．展示規劃｜李靖農
．繪本繪者、文案｜孫心瑜、粘忘凡
．展示設計｜徐嬋紋
．主視覺設計｜徐嬋紋
．插畫繪製｜徐嬋紋
．展場陳設｜徐嬋紋